Постановлением Правительства Республики Казахстан от 14 марта 2025 года внесены изменения и дополнения в деятельность некоторых специальных экономических зон страны. Согласно этому документу аэропорт Актау вошел в состав СЭЗ «Морпорт Актау».Согласно новому положению, специальная экономическая зона расположена на территории Мангистауской области, в частности, на территории города Актау, Мунайлинского, Каракиянского и Тупкараганского районов.СЭЗ создана в целях ускоренного развития региона для активизации вхождения экономики республики в систему мировых хозяйственных связей, создания высокоэффективных, в том числе высокотехнологичных и конкурентоспособных производств, освоения выпуска новых видов продукции, привлечения инвестиций, совершенствования правовых норм рыночных отношений, внедрения современных методов управления и хозяйствования, развития мультимодальных хабов, транспорта и логистики, повышения туристского потенциала региона и развития высокоэффективной, конкурентоспособной туристской инфраструктуры, способной обеспечить и удовлетворить потребности прибывающих казахстанских и зарубежных туристов, а также решения социальных проблем.До конца 2027 года будут проведены масштабные работы по модернизации аэропорта. На первом этапе проекта будет проведен капитальный ремонт взлетно-посадочной полосы и перрона, модернизирован существующий терминал и построен новый VIP-терминал. На втором этапе будет запущен мультимодальный транзитный узел - новый логистический центр, оснащенный второй взлетно-посадочной полосой и таможенными складами.В рамках проекта планируется создать 720 новых рабочих мест. Кроме того, пассажиропоток увеличится до 2,5 млн человек в год. Объем грузов, проходящих через аэропорт, увеличится с нынешних 3 тысяч тонн до 100 тысяч тонн. С экономической точки зрения ожидается, что показатель внутреннего регионального продукта Мангистауской области вырастит на 12 процентов и достигнет 3 триллионов тенге.После полной реализации проекта планируется, что количество внутренних и международных туристов, проходящих через международный аэропорт Актау, достигнет 600 тысяч человек в год.Пресс-служба акима Мангистауской областиИсточник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/mangystau/press/news/details/961504?lang=kk

Под председательством министра туризма и спорта Республики Казахстан Ербола Мырзабосынова состоялось расширенное аппаратное совещание Министерства. В совещании приняли участие представители министерства, руководители региональных управлений спорта, подведомственных организаций, а также заместители акимов некоторых ряда регионов.В ходе совещания были рассмотрены вопросы развития туризма, в том числе план открытия игровых зон для иностранных граждан. Ожидается, что создание таких зон, предназначенных исключительно для иностранных туристов, позволит улучшить туристскую инфраструктуру, увеличить приток туристов и создать дополнительные рабочие места.Особое внимание было уделено ходу выполнения поручений Главы государства, озвученных на IV Национальном курултае. В частности, обсуждались вопросы ремонта футбольных стадионов и развития данного вида спорта. Футбол является массовым и социально значимым видом спорта, который способствует вовлечению детей и молодежи в активный образ жизни. Развитие футбольных программ может стать эффективным инструментом профилактики азартных игр и злоупотребления психоактивными веществами среди молодежи.Кроме того, на совещании была отмечена возрастающая угроза распространения деструктивных религиозных течений среди молодежи, включая спортивную сферу. В связи с этим подчеркивалась необходимость принятия соответствующих мер для предотвращения распространения радикальных идей и обеспечения стабильности в спортивной среде.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/961382?lang=kk

В рамках совместного проекта Министерства цифрового развития, инноваций и аэрокосмической промышленности РК и Программы Развития Организации Объединенных Нации в Республике Казахстан (далее - ПРООН) 15 марта 2025 года проведен тренинг по проектному управлению на основе симуляционной игры «SimulTrain».Интерактивная компьютерная игра «SimulTrain» является инновационным методом обучения по управлению проектами и программами посредством моделирования реальных условий в безопасной и динамичной среде. В ходе симуляции участники принимали решения по срокам, ресурсам и финансам, и могли оценить последсвия своих решений, что позволило им отработать навыки планирования, управления рисками, эффективного распределения ресурсов и коммуникации, что способствует повышению эффективности управления проектами и программами.С приветственными словами к участникам мероприятия обратились Первый вице-министр Министерства цифрового развития, инноваций и аэрокосмической промышленности Республики Казахстан К.А. Тулеушин и заместитель Постоянного представителя ПРООН в Казахстане С.Ф. Ходжиматов.В тренинге приняли участие около 45 человек, в том числе политические государственные служащие, а также сотрудники Администрации Президента, Аппарата Правительства, центральных государственных органов и акиматов.Справочно:Партнерами симуляционной игры «SimulTrain» являются такие организации, как IPMA (International project management association), KPMA (Kazakhstan project management association), IPM2 (International project management masters). Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/mdai/press/news/details/960598?lang=kk

Для участников фестиваля национальной одежды «Best Fest Nauryz», который пройдет в Актау 22 марта, в день Наурыз мейрамы, автобусы будут бесплатными.По словам организатора фестиваля национальной одежды Асемгуль Адамбая, фестиваль начнется в 9:00 час . 22 марта и продлится до 12:00.Также проезд в автобусах по городу и области будет бесплатным для всех участников фестиваля, имеющих специальный браслет на руке.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/mangystau/press/news/details/960515?lang=kk

Основные герои вечера – Хор и Симфонический оркестр «Астана Опера», за дирижёрским пультом – Заслуженный деятель Казахстана Ержан Даутов.Столичную публику, несомненно, восхитит уникальное соединение в мессе упоительных оперных мелодий и изысканных хоровых номеров.Известно, что после премьеры этого произведения Джакомо Мейербер направил Россини восторженное письмо со словами: «Дай вам Бог дожить до ста лет, чтобы вы могли создать еще несколько подобных шедевров, и дал бы Он мне тоже прожить столько же, чтобы я мог восхититься этими новыми произведениями вашего бессмертного гения!».«Маленькая торжественная месса» венчает список сочинений одного из величайших и самых плодовитых оперных композиторов Европы Джоаккино Россини – автора более 40 опер. Она написана композитором после завершения оперной карьеры. «Маленькая торжественная месса» – музыкальный итог и осмысление всей богатой событиями прожитой жизни гения.Свое название «Маленькая торжественная месса» получила не из-за своей величины, а из-за первоначального аскетичного состава сопровождения – фортепиано и органа, вернее гармониума (инструмента, близкого по звучанию фисгармонии). Такое сопровождение совершенно правильно выбрано автором, поскольку оркестр в большей бы степени подчеркнул оперную природу стиля Россини, скрыть которую он был не в состоянии. Оркестрованная версия была впервые исполнена уже после смерти композитора. Именно в такой версии она будет представлена слушателям «Астана Опера». «Маленькая торжественная месса» – необычайно светлое, чистое произведение.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/30094?lang=kk

Выпускник магистратуры Университета штата Аризона (США) по специальности «Оперное пение», финалист Регионального этапа конкурса «Метрополитен-опера» (2006, США) Евгений Чайников активно осваивает репертуар театра. Из особо запомнившихся зрителям образов, которые успел создать Евгений Чайников на сцене «Астана Опера», можно выделить Жиренше в опере А. Жубанова - Л. Хамиди «Абай», Скарпиа в опере Дж. Пуччини «Тоска», Амонасро в опере Дж. Верди «Аида».Новый герой в его репертуаре – американский консул Шарплес.- Над этой партией я начинал работать совсем в молодом возрасте, давно мечтал ее спеть. Но чтобы прочувствовать и понять моего героя, все-таки нужна внутренняя зрелость. С возрастом я стал переосмысливать оперу «Мадам Баттерфляй», это очень трогательная история. Шарплеса вижу, прежде всего, человечным, по-отечески заботливым: он предупреждает Пинкертона, чтобы тот не играл с любовью, ведь юная Баттерфляй может поверить и влюбиться в него по-настоящему, что и происходит впоследствии. Шарплесу приходится только наблюдать за всем этим со стороны, сопереживая главной героине. Сейчас работаю не только над вокалом, но и над созданием образа: посмотрел множество разных мировых постановок, стараюсь найти тонкую грань, чтобы не переиграть и не показаться неправдоподобным, - поделился Евгений Чайников.Интересен тот факт, что с момента премьеры, уже в течение года в этой постановке участвует сын Евгения Чайникова – Никита Чайников, он играет роль сына Баттерфляй.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/29533?lang=kk

В данный момент балетная труппа «Астана Опера» уже начала репетиции на Новой сцене именитого петербургского театра, а Симфонический оркестр Мариинского театра еще раньше приступил к работе над партитурой вместе со своими казахстанскими коллегами: дирижером-постановщиком спектакля Арманом Уразгалиевым, солистом Симфонического оркестра «Астана Опера», Заслуженным деятелем Казахстана Багдатом Абильхановым, концертмейстером группы флейт Алексеем Косыревым, арфисткой Любовью Ткаченко и тремя музыкантами группы ударных.- Предстоящее выступление на сцене одного из прославленных мировых оперных театров для нас большая честь и ответственность. Плодотворное сотрудничество между двумя коллективами продолжается уже не первый год. Нас, безусловно, радует, что петербургская публика проявила большой интерес к нашим гастрольным спектаклям, надеемся, что выступления пройдут с большим успехом,  - сказал директор театра «Астана Опера» Галым Ахмедьяров.Напомним, что на Новой сцене Мариинского театра партию Квазимодо исполнят обладатель Гран-при многочисленных международных конкурсов Бахтияр Адамжани Заслуженный деятель Казахстана Рустем Сейтбеков. В роли Эсмеральды – Заслуженные деятели Казахстана Айгерим Бекетаева и МадинаБасбаева. Феб – лауреаты международных конкурсов Олжас Тарланов и Арман Уразов. Клод Фролло – лауреаты международных конкурсов Газиз Рыскулов, Серик Накыспеков. Художественный руководитель балетной труппы «Астана Опера» – Народная артистка России Алтынай Асылмуратова.Шедевр французской хореографии, созданный в 1965 году по одноименному роману Виктора Гюго, по сей день сохраняет свою актуальность, что доказывает неиссякаемый зрительский интерес к этой постановке. Тонкий, безукоризненный вкус, неисчерпаемое воображение и тяга к новаторству его создателей – лауреата трёх премий «Оскар», композитора-авангардиста Мориса Жарра, признанного классика балета XXвека Ролана Пети, одного из лучших кутюрье всех времен Ива Сен-Лорана и известного театрального художника Рене Аллио – явились обоснованием для появления на свет настоящего чуда – истинной «жемчужины» неоклассики.В «Астана Опера» спектакль «Собор Парижской Богоматери» был принят с одинаковым восторгом как зрителями, так и строгими критиками. Постановка заняла особое место в репертуаре театра. Искусствовед Лира Бекболатова выразила свое восхищение балетом на страницах издания Esquire: «Можно без преувеличения сказать, что «Собор Парижской Богоматери» оказался самой необычной премьерой «Астана Опера»». Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/29390?lang=kk

- Хотела бы поблагодарить за поддержку гастролей «Астана Опера» министра культуры и спорта Казахстана Арыстанбека Мухамедиулы. Благодаря культурному обмену мы растем как исполнители, имеем возможность дарить свое творчество публике в разных городах и странах, а это очень важно для нас. Сегодняшний спектакль имел большой успех, мы, артисты, чувствовали зрительскую аудиторию, теплоту и восторг, с которыми нас принимали алматинские слушатели, спасибо за их любовь к высокому искусству, - сказала Заслуженная артистка Казахстана Майра Мухамедкызы.Ведущие партии в этот вечер представили артисты столичного театра. С заглавной партией блестяще справился в вокальном и актерском отношении Заслуженный деятель Казахстана Сундет Байгожин, в роли Айдара прекрасно выступил лауреат международных конкурсов Меир Байнеш. Заслуженная артистка Казахстана, оперная прима Майра Мухамедкызы в роли Ажар показала замечательную актерскую работу, голос звучал мягко и бархатисто. Партию Карлыгаш исполнила лауреат Премии Фонда Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации Татьяна Вицинская. В роли Кокпая предстал талантливый Талгат Галеев. Азим – Беимбет Танарыков, Народный артист Армении Барсег Туманян воплотил образ Сырттана, Евгений Чайников исполнил Жиренше. Нарымбет – Рамзат Балакишиев, Мес – Хайдар Мустапин.- Это был очень интересный спектакль. Классический образец национальной оперы с шикарными декорациями и костюмами, мелодической роскошью народных песен и танцев. Такие имена, как М. Ауэзов, А. Жубанов и Л. Хамиди, конечно, делают эту оперу бессмертной и гениальной. Все артисты были сегодня на хорошем уровне, отлично звучал оркестр и хор! Скажу только одно: «Браво, «Астана Опера»», - поделился впечатлениями слушатель Дулат Омаров.Высокую оценку спектаклю «Абай» дали видные культурные, политические и общественные деятели. Среди них – Алибек Днишев, Асанали Ашимов, Есмухан Обаев и многие другие. В антракте они отмечали виртуозность дирижера, масштаб его личности, говорили о качественной работе вокалистов.- Меня очень впечатлило новое прочтение оперы, великолепные декорации и костюмы. Финал оперы «Абай» заставляет гордиться свой страной, своей историей, своей литературой, своим народом, - сказал после окончания спектакля известный казахстанский оперный певец Алибек Днишев.- Гастроли проходят в рамках замечательной программы «Рухани жаңғыру», она дает возможность показать всему миру высокий уровень культуры нашей страны. Я очень рад этому туру, так как наши театры ведут творческий диалог, укрепляют дружбу. Сегодня мы выступили в Южной столице Казахстана, на сцене ГАТОБ имени Абая – қара шаңырақ нашего оперного искусства. Здесь в 1944 году состоялась премьера, рождение оперы «Абай». Исполнение этого спектакля – ответственный экзамен для нашей труппы. Алматинская публика очень просвещенная, культурная, и ее несмолкающие бурные овации, звучащие сегодня, были нам большой наградой и высокой оценкой труда, - сказал маэстро Алан Бурибаев.Главный дирижер «Астана Опера» добавил, что для него это не первая работа над спектаклем «Абай», он подчеркнул важность международного значения этой оперы.- В 2013 году в Германии я осуществил новую постановку оперы «Абай», она имела колоссальный успех, причем это был год 200-летия композиторов Р. Вагнера и Дж. Верди, без произведений которых нельзя представить себе ни один театр мира. Три постановки были номинированы на звание «Постановка года» – «Запрет любви, или Послушница из Палермо» Р. Вагнера, «Бал-маскарад» Дж. Верди и «Абай» А. Жубанова, Л. Хамиди, и в юбилейный год Р. Вагнера и Дж. Верди опера «Абай» была признана постановкой года!  Произведение завоевывает своего слушателя. В 2014 году мы с ГАТОБ имени Абая исполнили эту оперу во Франции, где ее приняли с ошеломляющим успехом. Я везде пропагандирую казахское искусство, и когда играю с оркестрами, то стараюсь включать в программу  казахскую симфоническую музыку. Танцы из третьего акта оперы «Абай» – Свадебная сюита – я записал на радио BBC Radio 3 (Лондон). Последний раз я играл танцы из «Абая» в Японии, и одно из ведущих печатных японских изданий - «Ёмиури симбун» восторженно отзывалось о нашей музыке. Как только люди слышат эту оперу, приходят и говорят мне: «Дайте ноты! Как узнать об этой опере больше? Кто такой Абай?»… Опера «Абай», как ключ открывает сердца людей разных народов! – добавил Алан Бурибаев.   - Раньше я думал, что казахские оперы, в первую очередь, интересны нам самим, так как для нас важно познавать самих себя, но оказалось, что музыка этой оперы универсальна, она одинаково восторженно воспринимается во всем мире. Опера «Абай» стала визитной карточкой нашего искусства. Ее мы будем играть всегда, и всегда к ней будет особое трепетное отношение. «Абай» – для нас священная тема, - заключил маэстро.Режиссер-постановщик - Джанкарло дель Монако, сценограф – выдающийся художник-сценограф современности Эцио Фриджерио, художник по костюмам – обладательница премии «Оскар» Франка Скуарчапино, виртуальные декорации – Серджио Металли, художник по свету – Виничо Кели. Симфонический оркестр и хор «Астана Опера». Главный хормейстер – Заслуженный деятель Казахстана Ержан Даутов.  Напомним, что завтра, 11 февраля, состоится второй показ спектакля «Абай», в роли Карлыгаш дебютирует молодая перспективная певица, обладательница красивейшего меццо-сопрано, лауреат международных конкурсов Малика Минизини. Еще один дебют состоится у баритона Ержана Саипова, который готовит партию Кокпая. 14 февраля в 19.00 состоится балет выдающегося хореографа XX века Кеннета Макмиллана «Манон». Завершит гастроли балетный спектакль «Собор Парижской Богоматери» Мориса Жарра, который пройдет 17 и 18 февраля в 18.00.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/29230?lang=kk

 Выступать в национальной опере – всегда ответственно, потому что ты должен достойно представить одно из выдающихся достижений музыкального искусства Казахстана, правильно интерпретировать шедевр, созданный композиторами А. Жубановым и Л. Хамиди. Я долго работала над партией Карлыгаш, это значимая роль, она сложна с актерской стороны. Моя героиня обладает невероятным чувством юмора, умом, чуткостью и нежностью. Первое появление Карлыгаш на сцене должно создать радостное, позитивное настроение. Мы с Кокпаем вносим новые праздничные эмоции в спектакль, так как Абай дает нам задание - провести беташар, подготовиться к свадьбе. Хочу поблагодарить маэстро Алана Бурибаева за доверие и поддержку. Было очень комфортно работать с коллегами, которые уже не раз исполняли эту оперу, они давали нам с Ержаном Саиповым ценные советы. Для нас очень важно, что этот дебют состоялся в рамках гастролей именно на сцене альма-матер - ГАТОБ им. Абая, это большая честь для нас, - сказала после выступления солистка «Астана Опера» Малика Минизини.Оперный шедевр создан по мотивам либретто великого писателя Мухтара Ауэзова. В основе повествования – драматические события из жизни великого казахского поэта, просветителя и философа Абая Кунанбаева (1845-1904).- Мы с супругой – постоянные зрители ГАТОБ имени Абая. Часто слушаем эту оперу в исполнении алматинской труппы, но сегодняшний спектакль запомнится нам надолго. Эту постановку можно назвать вершиной осмысления национальной классики. Удивительно, что опера сохранила первоначальный авторский вариант. В сцене, когда потрясающей красоты библиотека раскрылась, слышался всеобщий восторг публики, зал невероятно удивился! Конечно, мы оценили молодых вокалистов, сегодня был сильный состав исполнителей. Они уверенно представили каждый свою партию, у них прекрасная подготовка, - отметили Азамат и Динара Саликовы.Напомним, что главные партии сегодня представили - Заслуженный деятель Казахстана Жанат Шыбыкбаев, в роли Айдара – Заслуженный деятель Казахстана Нурлан Бекмухамбетов, Ажар – Заслуженный деятель Казахстана Салтанат Ахметова. Карлыгаш –лауреат международных конкурсов Малика Минизини. Кокпай - Ержан Саипов, Сырттан –лауреат многих международных конкурсов Болат Есимханов и другие.Дирижер-постановщик - Заслуженный деятель Казахстана Алан Бурибаев, главный хормейстер «Астана Опера» - Заслуженный деятель Казахстана Ержан Даутов, режиссер-постановщик - Джанкарло Дель Монако (Италия).Гастроли «Астана Опера» в Алматы проходят с 10 по 18 февраля в рамках программы Президента РК Нурсултана Назарбаева «Рухани жаңғыру» («Взгляд в будущее: модернизация общественного сознания») по международному проекту «Современная казахстанская культура в глобальном мире» при организации Министерства культуры и спорта РК.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/29225?lang=kk

- Также как и Кыз Жибек, я сама родом из Акжайык. Это самая близкая мне партия из всех национальных опер. Поскольку я росла в этих краях, то знаю местные традиции. Эта музыка у нас в крови, эти песни знакомы всем с малых лет. С трехлетнего возраста с платочком в руках я уже пела песни, вошедшие в оперу «Кыз Жибек». Когда в нашем районе ставили сцены из оперы «Кыз Жибек», то в молодости мой отец всегда выступал в роли Толегена. Две версии великого эпоса я прочитала еще будучи студенткой, а впервые вышла на сцену в образе Кыз Жибек на четвертом курсе. Сейчас я буду исполнять партию Жибек по-новому, не только с точки зрения артистизма, но и вокально: с момента последнего выступления в этой роли изменилось мое мышление, мировосприятие, в голосе появились новые краски, - сказала Айзада Капонова.Перед исполнительницей стоит множество задач, крайне важна подача образа. Кыз Жибек – воплощение красоты. Она обладала такими качествами как мудрость, храбрость и сила характера, мастерски владела верховой ездой. Самым сложным в этой партии является исполнение жоктау – песни-плача Жибек по умершему возлюбленному в конце оперы. Необходимо передать свои чувства зрителям, сохраняя при этом контроль над собственными эмоциями.Айзада Капонова окончила Казахскую национальную академию музыки по специальности «Вокальное искусство» (класс профессора, Заслуженного артиста Казахстана К.Н. Омарбаева). Мастерство певицы было отмечено победами на международных конкурсах, она – лауреат II премии Международного конкурса-фестиваля творческой молодежи «Шабыт» (г. Астана); Лауреат I премии Международного конкурса вокалистов (г. Алматы); Обладатель Гран-при Международного конкурса-фестиваля им. Н.Тлендиева (г. Астана). В репертуаре солистки главные партии в оперных спектаклях, такие как Сара, Алтынай в опере «Биржан-Сара» М. Тулебаева, Ажар в опере «Абай» А. Жубанова, Л. Хамиди, Мамыр в опере «Калкаман-Мамыр» Б. Кыдырбек, Виолетта в опере «Травиата», Джильда в опере «Риголетто» Дж. Верди, Олимпия в опере «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, Царица ночи в опере «Волшебная флейта» В.А. Моцарта, Лючия в опере «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти.Первая казахская опера «Кыз Жибек» была создана 83 года назад по мотивам либретто выдающегося драматурга и писателя Габита Мусрепова. В основу спектакля легла одноименная народная лиро-эпическая поэма о трагической любви Жибек и Тулегена. Композитор Евгений Брусиловский использовал в партитуре казахские народные песни, кюи и произведения народных композиторов – Ыбрая, Мухита, Жаяу Мусы, Таттимбета. Самым знаковым из таких сочинений стала ария Кыз Жибек, которая на самом деле является песней акына Ыбрая «Гак-ку» – поэтическая интерпретация лебединой песни.Отметим, что партию Жибек также готовится исполнить Заслуженная артистка Казахстана Жаннат Бактай. В роли Тулегена выступят Заслуженные деятели Казахстана Медет Чотабаев, Жан Тапин, Бекежан – Заслуженный деятель Казахстана Сундет Байгожин, Талгат Галеев. Шеге – Беимбет Танарыков, Рамзат Балакишиев, Базарбай – Заслуженный деятель Казахстана Жанат Шыбыкбаев, Болат Есимханов, Камка – Заслуженный деятель Казахстана Дина Хамзина, Гульжанат Сапакова, Карлыгаш – Заслуженный деятель Казахстана Айгуль Ниязова, Мадина Исламова, Батсайы – Малика Минизини, Дурия – Заслуженный деятель Казахстана Бибигуль Жанузак, Елена Ганжа.Симфонический оркестр, хор и детский хор «Астана Опера», дирижер – Заслуженный деятель Казахстана Абзал Мухитдинов, главный хормейстер – Заслуженный деятель Казахстана Ержан Даутов. Режиссер-постановщик – главный режиссер Большого театра Беларуси Михаил Панджавидзе, консультант – Заслуженный деятель Казахстана, доктор философии (PhD) Асхат Маемиров, художники-постановщики – Софья Тасмагамбетова и Павел Драгунов, балетмейстер-постановщик – Мукарам Авахри, руководитель детской студии – Алтынганым Ахметова.Начало спектаклей в 18.00.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/28846?lang=kk

Лирико-драматическая опера М. Тулебаева на либретто К. Джумалиева впервые была представлена 7 ноября 1946 года в Казахском театре оперы и балета имени Абая. За 72 года опера «Биржан – Сара» приобрела международную славу: она была показана в Москве 6 декабря 1958 году на декаде казахского искусства. Большой успех имела в Берлине и Дрездене (1986). Позже либретто было переведено на турецкий язык, и спектакль прошел в Самсуне в 2013 году, а также в Стамбуле, Бурсе, Эскишехире и Анкаре в 2014 году. В этом же году труппа театра «Астана Опера» исполнила эту оперу в России в Мариинском театре. «Биржан – Сара» является подлинным достоянием казахского оперного искусства. В столичном театре в этот шедевр национальной классики решили вдохнуть новую жизнь. Благодаря последним современным театральным технологиям, оперу адаптируют к  техническим возможностям сцены, воплотят эксклюзивные на сегодняшний день решения постановочной группы.      Постановочную команду представляют: режиссер-постановщик – доктор PhD, Заслуженный деятель Казахстана А. Маемиров и режиссер-консультант – главный режиссер Большого театра Беларуси, лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая М. Панджавидзе, дирижер-постановщик – Заслуженный деятель Казахстана А. Мухитдинов, балетмейстеры – Заслуженные деятели Казахстана Т. Нуркалиев, А. Тати, ассистенты режиссера-постановщика – Е. Нурсултан, Е. Тойкенов. Художники-постановщики и сценографы – С. Тасмагамбетова и П. Драгунов. Музыкальный редактор – Т. Жармухамет. Художник по свету – Я. Пантани. Дизайнер по проекциям – С. Металли. Главный хормейстер – Заслуженный деятель Казахстана Е. Даутов.   Новая режиссерская версия отличается от предшествующих масштабностью форм. Это означает, что все сцены будут расширены. Публике обещают представить всевозможные атрибуты ярмарочных гуляний, а для воспроизведения достоверной атмосферы в спектакле примут участие животные.Кроме того, концепция спектакля отличается отсутствием одноплановой трактовки образов всех героев. Зрителям представят историю любви Биржана и Сары, которая не нашла места на земле. Традиционно, опера заканчивается гибелью главного героя, но постановщики хотят оставить свет в конце тоннеля, чтобы зрители понимали, что любовь, принесенная в жертву, была не напрасной. История Биржана и Сары дала возможность соединиться многим тысячам потомков и осталась жить в народе памятью о великой силе любви, которая готова подвигнуть нас на невероятные поступки.     Все невозможное возможноГлядя на эскизы, кажется, что такой красоты декорации воплотить в реальность просто невозможно. Впервые в спектакле применены феноменальные технологии: невероятно, но на сцене будет использовано несколько тонн воды. Картины богатой казахстанской природы воплощены как в жестких декорациях, так и в 3D проекциях, нужно также отметить, что этот спектакль сделан кинематографическим способом.    Работу над эскизами Софья Тасмагамбетова и Павел Драгунов начали еще осенью 2017 года. Художники признаются, что браться за национальную постановку было непросто. У сценографов нет права на ошибку, они должны, не нарушив национальной стилистики, привнести в нее что-то новое, удивить зрителя. - Трудоемкая работа проделана по созданию нарядов для трех балетных сцен, каждая из которых включает 48 артистов. Очень яркими и богатыми получились костюмы для артистов хора. Поэтому для нас стояла сверхзадача – сделать образы главных героев еще более красочными и выразительными. Благородный наряд Биржана говорит о его статусе и возрасте. Свадебное платье Сары получилось очень нежным. Жилетка выполнена в национальном стиле, расшита металлическими украшениями цвета золота. Хотелось, чтобы невеста в итоге сама была как драгоценность. Фактура тканей подобрана с учетом новых технологических возможностей, современные материалы очень качественные, и их цветовая гамма разнообразна, - рассказали Софья Тасмагамбетова и Павел Драгунов.На изготовление бутафории ушло чуть меньше полугода. Мастера работали по обновленным технологиям. Табуреты, шкаф, сундуки теперь украшены не нарисованными, а рельефными узорами, созданными с применением фрезерного станка, на котором и вырезаются орнаменты. Кроме того, велись сложные работы по металлу, а также гончарные работы по изготовлению кувшинов, которых приготовили несколько десятков штук. В этом спектакле очень много чеканки: все пояса, ремни украшены замысловатыми рисунками, над каждой деталью бутафоры кропотливо трудятся не меньше 3 часов. А таких поясов около сотни.   Копья и стрелы – над ними работает тоже мужская команда бутафоров. Особого внимания заслуживают напольные часы из настоящего дерева. Мастерам потребовались столярные навыки, чтобы вручную сделать мелкие детали. Привлек внимание и патефон, выглядит он очень правдоподобно, хотя и не играет, его задача – передать атмосферу того времени.     Артистизм в высоком смысле словаБутафорию уже передали в репетиционные залы, чтобы артисты могли вживаться в образы, используя предметы быта в различных сценах.Роль Биржана может воплотить не каждый певец, так как она очень сложная, большая, требующая мобилизации всех сил. Ее готовятся представить лауреаты многих международных конкурсов Меир Байнеш и Беимбет Танарыков. Харизматичный певец Меир Байнеш не раз блестяще исполнял эту партию на сцене «Астана Опера». Беимбет Танарыков выступает в роли Биржана на протяжении всей своей творческой карьеры. В каждое слово солист вкладывает смысл, подкрепляя его жестом и мимикой. Работа вокалиста над партией похожа на обработку алмаза и превращение его в прекрасный бриллиант. Солист имеет красивый тембр звучания и потрясающий артистизм. Роль Сары станет дебютной для Заслуженной артистки Казахстана примадонны оперной сцены Майры Мухамедкызы.  Великолепная сопрано, Заслуженная артистка Казахстана Жаннат Бактай в этой опере уже выступала в партии ревнивой Алтынай, но образ Сары тоже воплотит впервые.  - Мои мечты сбываются, я давно хотела исполнить эту роль, но всегда считала, что еще не созрела для нее, потому что понимала, что нужно иметь достаточный опыт для воплощения данного образа. У Сары крутой нрав, сильный характер. С вокальной точки зрения это тоже непростая партия, требующая классического исполнения. Так, оперу «Биржан – Сара» Мукана Тулебаева я сравниваю с операми Дж. Пуччини, в которых отражена большая динамика.  Постараюсь исполнить ее в итальянской манере звучания, чтобы каждое слово было понятным, - рассказала Майра Мухамедкызы.    Дирижер-постановщик Заслуженный деятель Казахстана Абзал Мухитдинов отметил, что любой сценический музыкальный спектакль, чтобы выжить и оставаться востребованным, должен в полной мере соответствовать велениям времени.Оперы «Абай» и «Кыз Жибек», поставленные более года назад, до сих пор идут при аншлаге. Однако, для оперы «Биржан – Сара» назрела необходимость нового сценического решения. У композитора Мукана Тулебаева музыка по своей природе очень яркая, красивая и певческая, известно, что он сам профессионально занимался вокалом. В опере «Биржан – Сара» композитор использовал музыкальные цитаты народного акына, песня «Айтпай» является экспозицией образа главного героя, - поделился Абзал Мухитдинов. Маэстро также подчеркнул, что в репертуаре «Астана Опера» идут три шедевра казахского оперного искусства, поставленные на высочайшем мировом уровне, и сегодня казахская опера переживает расцвет и востребованность слушателей. Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/28726?lang=kk

Мир личных переживаний и настроений, отраженный в вокальной лирике XIX века, слушателям раскроют яркие артисты – Заслуженные деятели Казахстана Жамиля Джаркимбаева (сопрано) и Жан Тапин (тенор), лауреаты международных конкурсов Татьяна Вицинская (меццо-сопрано), Азат Малик (баритон). Зрители также смогут оценить выступление талантливого виолончелиста, лауреата международных конкурсов Аскара Муканова. Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Раушан Бескембирова.В насыщенной концертной программе будет представлено оперное и камерно-вокальное творчество Михаила Глинки, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Сергея Рахманинова. Многочисленные произведения этих выдающихся композиторов по сей день пользуются большой популярностью среди публики разных стран, покоряя слушателей и музыкантов своим совершенством.Прозвучат всеми любимые романсы – «Сомнение», «В крови горит огонь желанья», «Адель» М. Глинки, «Скажи, о чем в тени ветвей», «Средь шумного бала», «Примирение» П. Чайковского, «Нимфа» Н. Римского-Корсакова и многие другие. Будут исполнены и фрагменты из знаменитых опер, такие как ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского, ария Марфы из оперы «Царская невеста», песнь Индийского гостя из оперы «Садко», ария Левко из оперы «Майская ночь» Н. Римского-Корсакова и т.д.Предложенные жителям и гостям столицы сочинения отличают искренность, глубина, экспрессия, изящество, эстетическое благородство. Солисты отметили, что в этот вечер они с особым чувством выйдут на сцену Камерного зала. Их задача – донести до зрителей живой трепет эмоций во всей свежести и полноте, согласно подлинной задумке авторов, как можно более точно передать каждый нюанс, мельчайшую деталь или музыкальную интонацию.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/28357?lang=kk

- Если составить список пяти лучших итальянских опер, то, безусловно, «Богема» Дж. Пуччини войдет в их число, поэтому для гастролей мы решили выбрать популярное произведение выдающегося композитора. Дж. Пуччини рассказывает о реальной жизни простых людей своего времени, и уже более века эта опера остается одной из лучших в мировом репертуаре. Труппа театра усердно готовится к спектаклю, мы хотим подарить настоящий праздник публике Караганды. Также хочу отметить, что 27 мая мы ждем своих карагандинских коллег с ответными гастролями. На сцене Большого зала «Астана Опера» они представят концерт «С любовью, из Караганды», где прозвучат яркие симфонические шедевры композиторов ХХ века, - рассказал директор ГТОБ «Астана Опера» Заслуженный деятель РК Галым Ахмедьяров. Партию Мими исполнит Заслуженная артистка Казахстана Жаннат Бактай, Рудольф – Заслуженный деятель Казахстана Нурлан Бекмухамбетов, Марсель – Заслуженный деятель Казахстана Талгат Мусабаев, Коллен – Шынгыс Расылхан, Шонар - Евгений Чайников, Мюзетта – Заслуженная артистка Башкортостана Альфия Каримова, Альциндор - Болат Есимханов, Бенуа – Талгат Галеев,  Парпиньоль – Беимбет Танарыков, Сержант – Нурлыбек  Коспармаков.«Богема» – итальянская опера, отличающаяся удивительной тонкостью чувств. Ее действие разворачивается в Латинском квартале Парижа в канун Рождества. Все герои молоды. Это нищие интеллигенты, обитатели парижской мансарды: поэт Рудольф, художник Марсель, музыкант Шонар и философ Коллен. Нужда – постоянная спутница их жизни, но они не падают духом и веселятся даже тогда, когда нечем заплатить хозяину дома или протопить камин. В повседневной жизни молодых есть место радости, поэзии, дружбе и любви.Напомним, что первые гастроли театра «Астана Опера» в Караганде состоялись 20 и 21 апреля 2017 года, тогда карагандинской публике представили выдающееся произведение К. Орффа – кантату «Кармина Бурана» и Гала-концерт.   Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/27791?lang=kk

Имя этого знаменитого сценографа знают во всем мире. Неоценим тот вклад, который Эцио Фриджерио внес в искусство. Прорывом в развитии современной сценографии стали его работы в области музыкального театра. Осуществленные Фриджерио вместе с Джорджо Стрелером постановки опер «Симон Бокканегра» (1971 г.) и «Фальстаф» (1980 г.) Дж. Верди, «Лоэнгрин» Р. Вагнера (1981 г.), «Свадьба Фигаро» (1973 г.) В.А. Моцарта и другие получили мировое признание и стали классикой оперного театра ХХ века.Он создал сценографию для многих знаменитых оперных и балетных спектаклей в театре «Астана Опера». Вместе со своей супругой – художником по костюмам обладательницей премии «Оскар» Франкой Скуарчапино – они внесли огромный вклад в развитие казахстанского музыкального театра. На их счету эксклюзивные работы над спектаклями в столичном театре: «Абай» А. Жубанов, Л. Хамиди, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Кармен» Ж. Бизе, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Спящая красавица», «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Баядерка», «Дон Кихот» Л. Минкуса.  - Спектакли, созданные вами для театра «Астана Опера», – это визитная карточка нашего казахстанского искусства. Безусловно, они входят в мировую сокровищницу оперных и балетных шедевров. Мы надеемся на дальнейшее плодотворное сотрудничество, желаем вам долгих лет жизни и крепкого здоровья, - сказал министр культуры и спорта РК Арыстанбек Мухамедиулы.   В свою очередь, Эцио Фриджерио тепло поблагодарил руководство страны, министра культуры и спорта РК Арыстанбека Мухамедиулы, дирекцию театра «Астана Опера» за высокую награду, отметив, что для него большая честь быть первым итальянцем, удостоенным ордена «Достық».  Особо сценограф подчеркнул важность поддержки культуры Казахстана Главой государства Нурсултаном Абишевичем Назарбаевым. Художник-сценограф заметил, что культурные мосты Казахстана и Италии за последние годы стали значительно крепче.Напомним, что Указом Президента Республики Казахстан Эцио Фриджерио наградили  орденом «Достық» II степени за значительный вклад в культурное развитие страны, укрепление дружбы и сотрудничества между народами. Орден Дружбы (Достық ордені) – государственная награда Республики Казахстан. Им награждаются граждане за плодотворную работу по сохранению взаимного согласия в обществе, заслуги в укреплении мира.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/27770?lang=kk

- Подготовка к этому концерту идет уже около двух месяцев. В новую программу мы включили разнообразные номера, в их числе марш из оперы «Кармен» Ж. Бизе, казахская народная песня «Япырай», а также отрывок из оперы «Турандот» Дж. Пуччини, премьера которой пройдет уже совсем скоро на сцене Большого зала. Частично будем показывать репертуар из V театрального сезона. В нашей студии есть ребята, которые занимаются с момента ее открытия и до сегодняшнего дня, а есть дети, пришедшие около двух-трех лет назад. Воспитанники детской студии, которые учатся и выступают на сцене «Астана Опера» все эти пять лет, задают уровень коллективу. У этих ребят есть стремление к высокому искусству как к профессии, очень многие из них уже решили для себя, что их дальнейшая деятельность будет связана с театром, - говорит руководитель хоровой студии Алтынганым Ахметова.   Впервые в этом концерте многие мальчики будут выступать с сольными номерами. Мальчики младшей группы исполнят популярный репертуар итальянского певца Робертино Лоретти: Santa Lucia, O sole mio, Funiculi funikula и другие. Девочки старшей группы подготовили сложную программу, они представят многоголосные произведения. Обширную программу подготовили юные артисты балетной студии. Так, вечер украсят такие номера, как казахский народный танец «Шолпы», вариация из балета «Фея кукол» Й. Байера, полька из балета «Баядерка» Л. Минкуса, вариация Китри из балета «Дон Кихот» Л. Минкуса и многое другое.  Цель Детской студии «Астана Опера» заключается в том, чтобы дети раскрыли свой творческий потенциал, смогли развить свой талант.  - К первому юбилею юные артисты подошли с большими достижениями: выпускники студии уже учатся в вузах Казахстана, ближнего и дальнего зарубежья. Юные певцы и танцовщики вместе со взрослыми артистами участвуют в концертных программах, спектаклях и даже выезжают на гастроли. В студии занимаются дети, имеющие огромный интерес к искусству, хорошие сценические данные и музыкальные способности. Самым юным студийцам сегодня по 7 лет. Для нас очень важно помочь детям проявить себя как личность. И если ребенок в осознанной жизни выберет профессию артиста или музыканта, у него будут очень высокие достижения, а если не пойдет по этому пути, то у него, несомненно, будут достижения и в других областях,  потому что благодаря навыкам актерского мастерства, приобретенным еще в детстве,  он становится раскрепощенным и свободным. Все это помогает ему уже во взрослом возрасте достигать больших целей, - поясняет режиссер театра «Астана Опера» Наталья Кагадий.Зрители могут видеть воспитанников хоровой студии в операх «Кыз Жибек» Е. Брусиловского, «Биржан – Сара» М. Тулебаева, а также в операх  Дж. Пуччини «Богема», «Тоска», Ж. Бизе «Кармен». Воспитанники балетной студии выходили на сцену вместе с артистами легендарного миланского театра Ла Скала в спектакле «Дон Кихот» Л. Минкуса, а также в рамках гастролей Мариинского театра выступили в опере «Золото Рейна» Рихарда Вагнера. Воспитанники хоровой и балетной студий впервые приняли участие в уникальном проекте - «Путешествие Пера Гюнта», в котором был задействован симфонический оркестр, а также взрослые артисты.  Руководитель хоровой студии – Алтынганым Ахметова, балетной – Амина Алиева. Режиссер театра «Астана Опера», преподаватель актерского мастерства детской театральной студии – Наталья Кагадий.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/27754?lang=kk

Постановочная группа представлена громкими именами: дирижер-постановщик – Заслуженный деятель Казахстана, прославленный маэстро Алан Бурибаев, постановщик – знаменитый итальянский режиссер Давиде Ливермор, художники-постановщики – известные казахстанские сценографы Софья Тасмагамбетова, Павел Драгунов.   Первое представление оперы «Турандот» состоялось 25 апреля 1926 года в Милане. Либретто написали Джузеппе Адами и Ренато Симони по одноименной пьесе К. Гоцци. Они обратились к экзотике далекой страны: действие происходит в Пекине (Китай). Роковая принцесса Турандот загадывает три загадки принцам, и если те не отвечают, то им отрубают голову, нашедшему же ответ обещана рука этой прекраснейшей из женщин. Принц Калаф решает любой ценой добиться Турандот и, ответив на все вопросы, загадывает свою загадку — назвать его имя.В сказке К. Гоцци композитор Дж. Пуччини увидел протест против насилия и вечную идею победы света над тьмой. - Я считаю, что это очень важная постановка для «Астана Опера». К слову, не каждый театр может себе позволить пополнить репертуар гранд оперой, в которой задействовано огромное количество артистов. «Турандот» завершает собой великую традицию итальянских опер, которая длилась и развивалась в течение 300 лет. К этой опере Дж. Пуччини шел долгие годы, ее можно назвать суммой исканий композитора. Во всем интернациональном сообществе подобных опер больше не создавалось. Очень важную роль в ней играет хор, он постоянно находится на сцене, - рассказал дирижер-постановщик Алан Бурибаев.С режиссером-постановщиком маэстро А. Бурибаев знаком очень давно, но это будет их первая совместная работа. О Давиде Ливерморе главный дирижер «Астана Опера» отзывается очень тепло. Напомним, что режиссер Давиде Ливермор за 22-летнюю карьеру на ведущих европейских сценах и в театрах родной Италии освоил многие театральные специальности: режиссера-постановщика, сценографа, художника по костюмам и художника по свету… Работал с выдающимися исполнителями, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Мирелла Френи, со знаменитыми режиссерами – Лукой Ронкони, Андреем Тарковским и Чжаном Имоу, а также с мировой звездой – маэстро Зубином Метой. Одна из последних работ итальянского режиссера –опера Генделя «Тамерлан», которая прошла с триумфальным успехом в легендарном театре Ла Скала.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/27742?lang=kk

Свое искусство жителям и гостям столицы в этот вечер представят талантливые музыканты, лауреаты международных конкурсов – артисты Симфонического оркестра «Астана Опера» скрипачка Асель Жакиянова и виолончелистка Ботагоз Калиева, а также пианистка Жанна Здорнова.- В рамках данного концерта состоится дебют нашего трио, и для нас это большая ответственность. Такой род музицирования отличается от того, что мы делаем в повседневной жизни и этим очень интересен для нас. Роль каждого инструмента колоссально важна, при этом все они должны взаимодействовать. Процесс подготовки к концерту длится уже несколько месяцев. Мы уделили много времени и внимания подбору программы, в которую вошли как популярные произведения, так и редко исполняемые опусы. К примеру, «Революционное танго» для трио А. Пьяццоллы прозвучит в Астане впервые. Безусловно, присутствуют волнение и творческий энтузиазм. Для нас очень важно донести до слушателей красоту этой музыки, поделиться всеми чувствами и эмоциями, которые мы испытываем, когда соприкасаемся с ней, - сказала Асель Жакиянова.Артистка отметила, что идея совместного творчества зародилась в дружеской беседе.- С Ботагоз Калиевой мы вместе работаем в Симфоническом оркестре «Астана Опера», она – одна из лучших виолончелисток в Казахстане, не раз выступала с концертами в Италии, Германии, Испании, Японии, России и других странах. Пианистка Жанна Здорнова, также как и я, является выпускницей Казахского национального университета искусств, и сейчас мы вместе учимся в Новосибирской государственной консерватории имени М. Глинки, - поделилась Асель Жакиянова.В обширную программу концерта вошли шедевры композиторов-романтиков, а также страстное танго. Прозвучат Фортепианное трио №.1 ре минор, оp.49, 1 часть Ф. Мендельсона-Бартольди, Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, оp.162, 1 часть Ф. Шуберта, Соната для виолончели и фортепиано №.1 ми минор, оp.38, 1 часть И. Брамса, «Цыганское каприччио» Ф. Крейслера, Revolucionario («Революционное танго») для трио А. Пьяццоллы, «Июнь» (Баркарола) из цикла «Времена года» для трио П. Чайковского, «Вокализ» ор.34, № 14 в переложении для виолончели и фортепиано С. Рахманинова и Поэма, ор. 32 № 1 и 2 А. Скрябина.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/27692?lang=kk

В основе оперы «Турандот» лежит повесть XII века о любви Турандот и Калафа. В свое время она очень привлекла внимание драматурга К. Гоцци, и он написал по ней сказку, которая пришлась по душе выдающемуся композитору Дж. Пуччини, создавшему бесценное творение, вошедшее в мировую сокровищницу оперного искусства.Мировая премьера «Турандот» состоялось в Милане 25 апреля 1926 года. Композитор умер, не успев закончить работу над оперой, и в дальнейшем все представления завершались заключительным дуэтом и финалом, написанными Франко Альфано на основе заметок автора.    Герои итальянских комедий «масок» в этой опере предстают в образе расчетливых китайских чиновников, которых исполнят солисты Китайского национального оперного театра. Турандот (австрийская драматическая сопрано Мартина Серафин и казахстанская оперная дива Жупар Габдуллина) представляет собой в этой опере воплощение жестокости и недосягаемой красоты. Чтобы отомстить всем мужчинам, она придумывает испытания для претендентов на ее руку и сердце – три загадки, и те, кто не сможет их отгадать, тут же будут казнены. Выдерживает испытание только влюбленный в нее неизвестный принц Калаф (болгарский тенор Камен Чанев). Благодаря своему сильному чувству и смекалке, он разгадывает все три загадки и теперь готов растопить сердце строптивой принцессы, но только после того, как она назовет его имя.    Загадки ТурандотЖупар Габдуллина – Турандот – усердно готовится к предстоящей премьере. Артистка поясняет, что эту партию исполняет уже давно, поэтому дело остается за режиссурой: выучить мизансцены и воплотить в жизнь задумки Давиде Ливермора.- Из-за красоты моей героини летят с плеч головы принцев. До Калафа погибло уже 14 претендентов на руку и сердце принцессы. Во многих других спектаклях, где мне доводилось исполнять эту партию, появление Турандот на сцене было подобно льду, холодящему все вокруг. По либретто ей всего 14 лет, поэтому в данной постановке ее поступки режиссер трактует с психологической точки зрения. Когда-то над бабушкой жестоко надругались чужестранцы, поэтому Турандот мстит за нее всем мужчинам. С рождения к ней не прикоснулся еще ни один из них. Правильные ответы Калафа на все загадки приносят ей огромную боль и разочарование. Принцесса говорит: «Я тебя отпускаю, иди своей дорогой», но встречает противостояние. Она получает в ответ загадку от главного героя, которую не в силах разгадать. Это действительно сложная роль, я буду стараться создать образ, донести до зрителей основную идею режиссера. В видении Давиде Ливермора, Турандот женственная, гибкая, все ее движения очень пластичны, чем и привлекают мужчин. В вокальном отношении также предстоит нелегкая работа, - рассказала Жупар Габдуллина. Мартина Серафин также готовит партию Турандот. Известная во всем мире оперная певица поделилась своими впечатлениями от работы в Астане.- «Астана Опера» - это очень красивый театр, в нем все прекрасно организовано. Для меня, как для оперной певицы, была важна акустика, и она здесь просто потрясающая. Работа с дирижером, моими казахстанскими коллегами вокалистами, а также с оркестром, у которого очень красивое звучание, доставляет мне огромное удовольствие, потому что все они - большие профессионалы. Режиссер Давиде Ливермор отдает всего себя этой постановке, с каждым артистом хора он трудится также, как и с солистами. Делает акценты на эмоциях героев. Турандот – это роль, которую я очень люблю, много исполняю, постараюсь дать ей свою интересную интерпретацию и надеюсь, публике Астаны она понравится.  Хотела бы поздравить казахстанцев со знаменательной датой – 20-летием столицы, знаю, что этот спектакль приурочен к празднованию юбилея, и рада быть частью этого события, - заметила Мартина Серафин.    Хрупкую, влюбленную в Калафа рабыню Лиу исполнит Заслуженная артистка Казахстана лауреат государственной премии Майра Мухамедкызы и Заслуженная артистка Казахстана Жаннат Бактай, которая уже не раз воплощала этот образ на разных сценах мира.  Для оперной примы Майры Мухамедкызы это будет первое исполнение данной партии.- Меня очень удивляет эта беззащитная девушка с невероятно мощной внутренней энергией. Такую сильную любовь редко можно встретить на земле, не каждому дано ее почувствовать. Лиу запоминается публике своим героическим поступком. Все три арии, которые мне предстоит исполнить, – очень сложные. Первая ария нежная, тонкая, в ней она объясняется в любви Калафу, рассказывает о своих чувствах. Во второй арии я должна передать бурю эмоций, бушующих в груди моей героини, ведь ее возлюбленный впервые увидел Турандот и потерял голову от ее красоты, он ничего не слышит и не видит вокруг. Лиу не может с этим смириться, но сердце ее по-прежнему полно любви. И раз судьба распорядилась так, что им не суждено быть вместе, Лиу убивает себя, спасая Калафа. Так, эмоциональная, пылкая Лиу – это контрастный персонаж, она -противоположность холодной Турандот. В чем сложность исполнения этой партии? В необходимости одновременно воплотить драматическую игру и, в то же время, не забывать о вокале, технически сложных вещах, - отметила Майра Мухамедкызы.        Режиссер-постановщик Давиде Ливермор уже работал в театре «Астана Опера» в качестве члена жюри на всемирно известном конкурсе вокалистов «Опералия Пласидо Доминго 2017». Он был рад принять приглашение от театра поставить оперу Дж. Пуччини «Турандот».    - Я испытываю огромную радость находиться здесь, а также счастлив, что наши страны объединены мостом культуры. Благодарен руководству театра за возможность поработать в этом замечательном театре снова. Впервые я соприкоснулся с «Турандот», когда мне было 6 лет. Отец подарил мне диск с записью этой оперы, тогда меня впечатлила часть с исполнением детского хора. Выучив этот отрывок, я часто пел его в своей комнате.  Так что эта опера со мной с самого детства. В ней очень характерные герои, считаю, что каждый человек, живущий на земле, может быть таким же принцем, в другой период жизни найти в себе черты Пинга, Понга и Панга. Ну а мне сейчас ближе всех Калаф. Я хотел бы испытывать жизнь и верить в любовь, как он, - поделился Давиде Ливермор.В духе зрелищ…Сценографы-постановщики Софья Тасмагамбетова и Павел Драгунов предложили интересную концепцию художественного оформления спектакля, она заключается в смешении стилей, однако ключевым элементом все же остается китайская символика. Публика увидит фантастический Китай, каким и был он описан автором либретто, поэтому для постановщиков здесь возникает простор мысли. Впервые будут использованы модерновые технологии, создающие различные яркие эффекты. А добавит колорит спектаклю появление дракона, лошадей, а также зрелищная трансформация сцены.Воплощали в жизнь идеи сценографов мастера художественно-производственного комплекса во главе с опытным руководителем Виктором Караре.     - Впервые на нашей сцене мы будем использовать видеопроекцию на LED-кулисах, которые в течение всего спектакля передвигаются по сцене, и одновременно служат дополнением фронтальной арьер-проекции, представляющей собой экран, ширина которого 24 метра, а высота 15 метров. В первом акте на удивление публики пойдет дождь, причем вода будет абсолютно настоящей. Неповторимую театральную магию создаст уникальное сочетание света и видеоконтента. К слову, свет в этой постановке играет очень большую роль. Кроме прочего, мы построили механизмы для подъема главной героини, которая будет появляться из-под земли, и подниматься около 3 метров над степью (!). Реставрационно-поделочный цех заканчивает работы над дворцом и  колоннами, бутафоры и реквизиторы также выполнили большие объемы. С каждой новой постановкой мы пишем неповторимую театральную историю, приобретаем опыт, что позволяет нам воплощать самые невероятные проекты на очень высоком уровне, чтобы зритель, придя к нам, попал в  особый мир, - подчеркнул Виктор Караре.              - «Турандот» - это очень богатый художественный материал. Прежде всего, мы отталкивались от видения режиссера, от технического оснащения сцены, которое старались максимально использовать. Пространство будет меняться, становясь то необъятным, то более компактным. Изучив историю постановок «Турандот», точно скажу, что наш спектакль не повторяет ни одну из предыдущих мировых версий. Постановка «Астана Опера» будет уникальна по сочетанию стилей: азиатский и китайский, то есть в сценографии будет присутствовать символика этих двух культур, - поясняет сценограф-постановщик Софья Тасмагамбетова.    Цветовая гамма как в костюмах, так и в декорациях представлена достаточно сдержанно, но и в этом заключен определенный смысл. Эта «неяркость», напротив, дает возможность выделить основное - действие. Черно-белые цвета создают специфический теневой акцент.- Для изготовления костюмов мы использовали шелк, но в большей степени одну из дорогостоящих тканей – жаккард. Декорирование  здесь вторично, а тесьма, пуговицы и вовсе не свойственны этой постановке. Сложность заключалась в особом китайском крое, которым мастерицы швейного цеха блестяще владеют. Кроме того, важна была фактура ткани, основная функция которой -  держать форму костюма. Главная героиня Турандот всегда находится на глазах у публики, а это новая задача -  переодевания должны  происходить прямо на сцене. Таким образом, основной наряд будут попеременно дополнять четыре разных  накидки.  Последнее платье принцессы красного цвета. Всего мы пошили 247 костюмов, на них ушло более 2 тысяч метров ткани. Такой большой объем получился за счет переодевания артистов хора, изначально мы планировали, что они на протяжении всей постановки будут в одних костюмах, но потом было решено их увеличить за счет еще одного переодевания, - заключила сценограф.  Детально о мелочахПеред бутафорским цехом стояла серьезная задача – создать множество мелких деталей, кропотливо инкрустировать ордена министров, выточить медали для принцев, которые потом украсят лацканы их костюмов. К слову,  военная тематика проходит здесь красной нитью, а подтверждением этому служат растянувшиеся на столярном станке алебарды для палачей и стражников, мечи боевые, короткие, ритуальные, изогнутые сабли  из металла и дерева. Бутафоры тщательно вытачивают рукоятки оружия, а вместо обычной стали для наконечников используют алюминий. И только потом вся эта красота декорируется и отделывается кожей. Кроме того, мастера изготовили ласточек на палочках, которые будут использоваться в танцевальных сценах. Для создания эффекта полета крылья сделали из материала, чтобы они легко могли двигаться.  Технология изготовления зонтов, вееров, посохов требует много времени, их расцветка свойственна восточной культуре. Не менее трудоемка работа по изготовлению традиционных китайских соломенных шляп, их сделали из папье-маше, учитывалась особая форма, которая сверху декорировалась шпагатом. Весит такой головной убор около 400 граммов! Приковывает внимание и изготовление брони, которой здесь 22 штуки, на каждую уходит по 200 кусочков кожи.Музыкальный мирСимфонический оркестр и хор «Астана Опера» под руководством дирижера-постановщика Алана Бурибаева репетировали несколько месяцев, чтобы их звучание было филигранным. Особо важная нагрузка ложится на хор, который имеет в этой опере первостепенную роль. Главный хормейстер «Астана Опера» Заслуженный деятель Казахстана Ержан Даутов оттачивал мастерство не только артистов хора столичного театра, но и артистов Китайского национального оперного театра.   Известно, что работа Дж. Пуччини над оперой «Турандот» длилась с лета 1920 года до самой смерти композитора в 1924 году. На премьере оперы в Ла Скала в середине заключительного действия музыка неожиданно смолкла: Артуро Тосканини положил свою дирижерскую палочку, повернулся к публике и сказал: «Здесь перо выпало из рук композитора». Франко Альфано, друг Пуччини, который за двадцать лет до этого добился международного признания своей оперой «Воскресение», закончил «Турандот», воспользовавшись имевшимися в его распоряжении набросками Пуччини заключительного дуэта. Именно этот вариант финала и прозвучит в столичном театре.Опера «Турандот» - это уже двадцать четвертая премьера театра «Астана Опера», которую без сомнения можно назвать грандиозной. Благодаря титанической работе постановочной группы, зрелищный спектакль обязательно придется по вкусу жителям и гостям столицы.  Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/27544?lang=kk

Международный музыкальный фестиваль кочевой культуры Nomad Way 2018, посвященный сохранению наследия и популяризации культуры кочевых народов, состоится в столице с 22 по 24 июня в прекраснейшем Амфитеатре на набережной р. Есиль. Мероприятие организованно Министерством культуры и спорта Республики Казахстан совместно с проектом The Spirit of Tengri в рамках празднования 20-летия города Астаны.Международный музыкальный фестиваль кочевой культуры Nomad Way, ставший одним из самых грандиозных культурных праздников странового масштаба, был организован проектом The Spirit of Tengri при поддержке Министерства культуры и спорта Республики Казахстан в 2017 году.Ежегодно Казахстан встречает гостей и представителей музыкальной культуры братских народов Великой Степи.В этом году фестиваль Nomad Way представляет трех-дневное шоу с участием популярнейших исполнителей в жанре ethno-world на казахской земле.Одна из ключевых идей данного фестиваля в том, что заявленные артисты из 20 стран мира, помимо своей основной программы, исполняют также казахское народное музыкальное творчество.Зрителей и гостей фестиваля ждут три дня яркого музыкального праздника, только живой звук, великолепное световое шоу, невероятная энергия и полное погружение в удивительную атмосферу, наполненную потрясающими звуками традиционных инструментов.Фестиваль посвящен сохранению наследия и популяризации культуры кочевых народов.Участники фестиваля Nomad Way - знаковые представители музыкальной культуры своих стран.В рамках празднования 20-летия Астаны на сцену фестиваля Nomad Way 2018 поднимутся 19 уникальных самобытных музыкальных коллективов со всех уголков Евразии. Состав участников (19 коллективов):Aldaspan (Казахстан)Tilla Török's Band (Венгрия)Аргымак (Башкортостан)Gulzada (Кыргызстан)Abbos (Узбекистан)Namgar (Бурятия)Radik Tyulyush & Chalama Project (Тува)Ислам Сатыров (Ставропольский край)Khoomei Beat (Тува)Zaman (Башкортостан)Shono (Бурятия)Baba Zula (Турция)Болот Байрышев & Белуха Jam (Алтай)Avesto (Таджикистан)Группа «Айархаан» / Чылтыс Таннагашева / DJ Nariman Issenov (Якутия / Горная Шория / Казахстан)Svjata Vatra (Украина / Эстония)Yedil & Satzhan project (Казахстан)Huun Huur Tu & DJ Carmen Rizzo (Тува / США) Откроет первый день музыкального фестиваля кочевой культуры Nomad Way 2018 казахстанская этно-рок-группа "Алдаспан" - уникальный коллектив, играющий на электро-домбрах. Тематика текстов группы - это военная, мужская доблесть. В их песнях звучат древние тюркские боевые эпосы, исполненные мужества и воспевающие подвиги героев.AVESTO - один из ведущих этно-джазовых коллективов страны. Музыка AVESTO стилистически разнообразна: в ней представленны традиционные стили, современный свинг, "джаз-рок", модальный джаз, "би-бо", "фри-джаз". В своем творчестве музыканты синтезируют современную джазовую музыку и восточную этническую музыкальную культуру.Этно-рок группа "Аргымак"- флагман современной этнической музыки Башкортостана. В основе инструментального состава коллектива башкирские народные инструменты: курай, думбыра, кубыз, кыл-кубыз, горловое пение в сочетании с гитарами, басом и ударными, а также этнические инструменты разных народов мира, собранных группой отовсюду.Кыргызскую музыкальную культуру на фестивале Nomad Way представляет певица Гульзада. Гульзада Рыскулова тяготеет в своем творчестве, замешанном на кыргызских традициях, к разным жанрам и стилям. Для исполнения народных песен она легко адаптирует рок, джаз и электронику.Коллектив Abbos представит в рамках музыкального фестиваля кочевой культуры Nomad Way узбекскую музыкальную культуру. Abbos прославился благодаря его основателю – знаменитому далеко за пределами Узбекистана исполнителю на дойре и других национальных инструментах – Аббосу Касимову. Участники коллектива также виртуозно играют на карнае, сурнае, рубобе и танбуре.Бурятское музыкальное наследие на музыкальном фестивале кочевой культуры Nomad Way вновь представит проект Namgar. Группа получила свое название от имени её вокалистки Намгар Лхасарановой, которая не только поет, но и играет на красивейшем бурятском инструменте – ятага. Откроет второй день музыкального фестиваля кочевой культуры Nomad Way легендарный тувинский музыкант, мастер горлового пения Радик Тюлюш со своим проектом Chalama. Аккомпанируют знаменитому тувинскому исполнителю бас-гитарист Сергей Калачев и музыкант, играющий на индийских барабанах – таблах – Геннадий Лаврентьев.Впервые на фестивале кочевой культуры Nomad Way выступит Ислам Сатыров. Музыкант представит самобытную культуру ногайского этноса - древнего тюркоязычного племени с богатейшей историей, берущей своё начало в Золотой Орде. Творчество Ислама Сатырова - это уникальный синтез этники и современных музыкальных стилей. Тематика песен музыканта - исторические патриотические композиции, а также любовная лирика.Представители нового поколения тувинских музыкантов - коллектив Khoomei Beat -  впервые выступит на музыкальном фестивале кочевой культуры Nomad Way. Музыканты изящно миксуют экспрессивный рок с легкой небрежностью поп-музыки.Этно-проект ZAMAN (Башкортостан) - башкирская музыкальная группа, выступающая в жанре World Music и исполняющая песни преимущественно на башкирском языке. Репертуар группы включает в себя авторские композиции и современные обработки башкирских народных песен.На сцену музыкального фестиваля кочевой культуры Nomad Way во второй раз поднимется зажигательный коллектив из Бурятии - Shono. Основатель группы – Александр Архинчеев поет, применяя и обычную вокальную технику, и горловое пение. Кроме того, Александр играет на различных этнических инструментах: струнных морин-хуре, сух-хуре, и духовом – лимбэ. Знаменитый турецкий коллектив BaBa ZuLa, горячо любимый казахстанской публикой, вновь примет участие в Фестивале Кочевой Культуры Nomad Way. Каждое выступление коллектива – это настоящий обряд. Их выступления представляют собой смесь музыки, танца и поэзии.В арсенале турецкого коллектива выступления на таких масштабных площадках, как Венецианская биеннале, Фестивали «Roskilde» в Дании, в Чикаго, Берлине и Амстердаме. Болот Байрышев – заслуженный артист Республики Алтай и Российской Федерации. Владеет техникой алтайского горлового пения – кай и играет на всех национальных инструментах. БЕЛУХА JAM — музыкальный коллектив из Горного Алтая, исполняющий традиционную алтайскую музыку в современной рок-обработке.Музыканты исполняют национальные алтайские сказания (эпосы), традиционные алтайские благопожелания — алкыши, а также авторские песни на русском и алтайском языках.В народной венгерской музыке особым почетом пользуется, как классическая скрипка, так и лютня, которая по-венгерски называется «кобоз».  И скрипкой, и лютней прекрасно владеет солистка группы - Tilla.В своём творчестве Tilla Török соединяет венгерскую народную музыку с музыкой кочевых народов степи в современных аранжировках.Коллектив «Айархаан» является лауреатом множества международных конкурсов и фестивалей этнической и живой музыки. Используя только голос и хомус, ансамбль может одновременно имитировать звуки животных, птиц и природы.Чылтыс Таннагашева – первая шорианка, овладевшая горловым пением. В 2003 году Чылтыс становится лауреатом и победителем многих конкурсов-фестивалей: Международный фестиваль живой музыки и веры "Устуу-Хурээ" 2008 - р. Тыва; Всероссийский фестиваль народов Сибири, Севера и Дальнего Востока "Икенипке" 2009 - г. Москва; Международный фестиваль "Риду риду" 2014 - Норвегия. Украинско-эстонский коллектив Svjata Vatra ("Holy Fire" - "Святой огонь") играет народную музыку, основанную на традиционных песнях, ностальгических детских играх и балтийских мелодиях, с новым отношением к панку. Помимо концертов по всей Эстонии, Svjata Vatra выступали во Франции, России, Украине, Швеции, Финляндии, Латвии, Германии, Чехии, Румынии, Нидерландах.Казахстанский мэтр горлового пения - музыкант Едиль Хусаинов, виртуозно владеющий древними народными казахскими инструментами, вновь выйдет на сцену музыкального фестиваля кочевой культуры Nomad Way.Творчество Едиля Хусаинова представляет собой синтез древнего и современного. Он воссоздает и связывает в музыкальных образах эпоху предков казахов — саков, гуннов, тюрков.Казахстанский DJ Nariman Issenov, который уже не раз радовал слушателей уникальными творческими тандемами с этно-музыкантами проектов The Spirit Of Tengri и Nomad Way, вновь выступит на фестивале кочевой культуры в Астане. На фестивале Nomad Way он выйдет на сцену вместе с якутским трио «Айархаан» и невероятно талантливой исполнительницей из Горной Шории - Чылтыс Таннагашевой.Фирменное звучание "Хуун-Хуур-Ту" знают во всем мире. Музыканты исполняют традиционные тувинские песни, оказывающие на слушателя трансцендирующий эффект. "Хуун-Хуур-Ту" начали сотрудничество с популярным в США диджеем Carmen Rizzo несколько лет назад. Carmen Rizzo два раза номинировался на престижную премию "Грэмми". Идея сделать совместный проект с "Хуун-Хуур-Ту" принадлежит именно ему.Информация о проекте The Spirit of TengriThe Spirit of  Tengri  -  это мульти-культурный проект, один из крупнейших мировых проектов в жанре современной этнической музыки, имеющий статус культурного бренда национального масштаба.Его цель - знакомство с наследием народов Великой Степи и всего мира, объединение самых знаковых представителей современного этнического музыкального искусства на казахстанской земле. Проект учрежден Национальной казахстанской радиостанцией Tengri FM в 2012 году.  На данный момент в числе участников фестиваля музыкальные коллективы из более, чем 70 стран и регионов мира. За время проведения фестиваля его гостями и зрителями стали более 100 тысяч человек. Концерты в рамках проекта The Spirit of Tengri – яркие красочные музыкальные шоу, сопровождающиеся информационными художественными материалами и видео-контентом. Таким образом, они имеют не только развлекательный, но и образовательный характер. Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/27244?lang=kk

Художественный руководитель балетной труппы «Астана Опера», Народная артистка России Алтынай Асылмуратова продолжает пополнять репертуар столичного театра жемчужинами мировой хореографии. По инициативе А. Асылмуратовой публике представят уникальные новинки в мире балета. Абсолютно ни на что непохожая хореография именитых балетмейстеров, непременно, придется по вкусу любителям высокого искусства.      «Вечер современной хореографии» состоит из двух отделений. В одноактном балете Раймондо Ребека «Сколько длится Сейчас?» зрителей ждет философское размышление о времени и его отдельных моментах.Сам хореограф рассказывает, что Сейчас может длиться в разные моменты жизни по-разному. Влюбленному кажется, что поцелуй длится вечность, воспоминания мук могут остаться навсегда или бесследно исчезнуть…В балете Р. Ребека три пары танцовщиков символизируют жизнь человека на разных ее этапах. Талантливый хореограф совершает оригинальную попытку средствами хореографии исследовать время, его течение и восприятие.Другой не менее яркий одноактный балет Ксении Зверевой «Sounds of Time» по мотивам либретто Адама Капанова «Воздушное кочевье», положен на музыку Актоты Раимкуловой. Сценография Риккардо Масирони.В основе балета – история влюбленных, чьи отцы были обычными людьми, а матери – воздушными кочевницами. Главные герои Ансар и Нурия, сами того не ведая, обладают древней магией и оказываются в круговороте удивительных событий, где на их пути встречаются добро и зло, любовь и ненависть, самоотверженность и эгоизм. Однако, эта удивительная история, наполненная магией и духом времени, перенесется в другой, современный мир. Таинственные силы героев и волшебные амулеты обретут иные формы, а характеры и поступки героев станут узнаваемыми для сегодняшнего зрителя. Спектакль отобразит современный мир и его актуальные проблемы и взаимоотношения людей, разные слои общества и их ценности. И, тем самым, насыщенный сюжет балета, где переплетены миф и реальность, в итоге приведет к идеям, которые всегда были, есть и будут оставаться вне временного пространства.Источник информации : https://www.gov.kz/memleket/entities/tsm/press/news/details/27123?lang=kk